Eirini Linardaki (n. 1976 în Atena, Grecia) este artistă vizuală și autoare de proiecte de artă publică, stabilită în New York și Newark, NJ. Încă de la primele sale lucrări, dedicate protecției mediului, până la colaborarea ulterioară cu Handicap International în Liberia (folosind arta pentru a conferi vizibilitate persoanelor cu dizabilități), parcursul ei artistic a fost conturat de conexiunea umană, activismul de mediu și lupta pentru justiție socială.
A studiat artele plastice la L.I.T. Limerick (Irlanda), Universität Der Kunst din Berlin și École Superieure des Beaux-Arts din Marsilia, (Franța). Ulterior, a predat la școli și universități de artă din Marea Britanie, Franța și SUA, în prezent fiind profesor lector invitat la SVA din New York. Dincolo de cariera academică, una dintre preocupările sale cele mai importante este practica artistică. Este membră a Newark Artist Collaboration și Four Corners Public Art Project, două inițiative care urmăresc să transforme orașul Newark prin arta publică monumentală. În plus, la invitația unor instituții și parteneri internaționali, a realizat numeroase proiecte de artă publică de anvergură, care pot fi văzute în spații publice emblematice precum Grand Central Madison, Penn Station și BQE din New York, Union Station în Washington D.C.
Ca membră a Onassis ONX Studio din New York, Linardaki cercetează reziliența mediului în comunitățile insulare. Fiind, prin definiție, în prima linie a schimbărilor climatice, aceste comunități devin pentru ea un teren de explorare a unor practici media imersive și tehnologii capabile să transmită teama colectivă a oamenilor afectați. Aceasta reprezintă, într-un fel, o extensie a demersului său activist, răsplătit cu Artivist Award 2022, oferit de Sing for Hope, precum și cu Newark Accelerator Grant din 2023 și 2025, acordat de Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Totuși, dintre toate realizările sale, Eirini prețuiește cel mai mult faptul că este mama a doi fii adolescenți.
Practica mea artistică este inspirată de lumea care mă înconjoară, mai ales de comunitățile și culturile cu care lucrez în diferite părți ale lumii. Îmi place să cred că lucrările mele cultivă un sentiment de legătură profundă și de înțelegere între oameni cu identități, povești de viață și experiențe diferite.
Oamenii sunt extrem de diverși, având frumuseți, complexități și profunzimi aparte. Acestea sunt lucrurile pe care vreau să le surprind și să le transmit prin lucrările mele, care încurajează recunoașterea noastră în ceilalți și răspunsurile emoționale ale celor din public, indiferent de locul din care provin sau în care trăiesc acum. Îmi place să pornesc de la elemente locale specifice, regăsite în materiale textile, țesături, modele și imprimeuri, pe care le colecționez și apoi le combin între ele, obținând astfel lucrări care evocă diversitatea experienței umane colective.
Lucrez astfel la punctul de intersecție dintre artă și antropologie, explorând teme precum memoria comună și identitatea, pentru a reflecta la un sentiment de apartenență universal. În esență, scopul meu este să promovez schimburile culturale, precum și aprecierea celorlalți, folosind puterea artei de a declanșa dialoguri constructive și de a aduce oamenii împreună.
